第211章 必须重拍（2 / 5）

所以他才尝试一下，看看能不能有点引导的效果。

事实证明，李野小看了北影厂的几名龙套演员。

他刚刚拍完这一条，人家就纷纷说话了。

“噢，你要的是这个意思啊！早说啊！害得我们一遍遍的拍。”

“就是，小弟你早给我们示范一遍，咱得少费多少胶片呀？”

【咋滴，以为你勾搭的几个妹子走的是标准台步，我是野路子？】

李野没有怯场，步履稳定的从台阶上下来，顺手把腹部的一个扣子扣上，举止从容大方，好似一个精英人士，正要早上出门上班，

他走过特意租来作为背景的一辆伏尔加轿车，走过刚刚泛青的迎春花，当走过花坛的时候，随意的往镜头这边看了过来。

随意、自然，就是李野想要体现出来的东西。

这个时代的演员，理解的表演形式跟后世有着很大的区别。

“嗯，如果到时候把影片慢放的话，可能还真有点意思。”

“不过你别说，这小伙子长得真俊，可惜考上京大了，要不然肯定能破格进我们单位。”

“什么叫可惜考上京大呀？你家孩子考上京大可惜吗？”

“哎呀我就是说可惜了，可惜了懂吗？”

比如看《高山下的花环》，在演员情绪激动的时候，会用剧烈的肢体动作，挥拳、跺脚来诠释自己内心的愤慨。

这种方式可以很好的引起观众的共鸣，体会到演员想要表达的情绪，把剧情更好的往前推进。

而到了几十年后，演员们想要表达情绪，却更多的是用表情、眼神，还有自然或者细微的小动作来表达渲染一种“平凡的真实”。

比如黄渤说自己是杀人犯的那个眼神，比如范伟吃面那一段的表演，一边抽烟一边吃方便面，嘬鱼骨头加台词，自然流畅到了极点。

李野不好说这两种表现方式孰优孰劣，但第一种方式用在李野这个广告里，总让他有种用力过猛的感觉，不太完美。